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Music is a cure
InFiné Ambient: the best sound potions in our catalogue
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Ambient music is embedded in InFiné’s DNA. Worshippers of the godfather Brian Eno, children of the 4AD label, we grew up on KLF’s pioneering Chill Out, and were bottle-fed Selected Ambient Works by Aphex Twin on Warp Records. Insatiable listeners, we’ve sampled the German vitamins of Ash Ra Tempel’s early albums, before diving into the abyssal bass of Moritz Von Oswald or the arid minimalism of Pole.
Later, we would discover other sonic wizards—Murcof in Mexico, Loscil in Canada, Kaito in Japan, Biosphere in Scandinavia, and more recently Kmru in Kenya. This music is one of the threads running through our catalog, alongside more rhythmic electronic genres and innovative hybrids of classical and now pop music.
In Ambient, sound plays a more essential role than in any other genre!
Each piece offers total immersion into sound itself. These works stretch time, creating an experience where minimal means lead to maximum excellence. Here, silence becomes musical, adding unmatched depth and richness to the listening experience.
What may sound simple often required hours in the studio to polish and position each note, to adjust the movement of a resonance in order to sculpt a sonic space—like an architect shaping volume. Everything must be perfectly precise, without artifice, like a Zen garden where the slightest imperfection breaks the harmony.
Ambient music touches the very essence of music: emotion! Sound becomes a protective space, a powerful tool for resilience and introspection, helping us come together to overcome personal or collective challenges. It is from this belief—and many hours of experience—that InFiné developed its collection of “medicinal music.”
We have carefully selected the auditory potions from our catalog—often electronic, sometimes more organic or experimental—to guide you through healing emotional soundscapes.
“InFiné Ambient” is an invitation to stillness, a moment to restore our humanity, threatened by the turmoil of the outside world.
#WeAreEmotionalPeople
Who are the artists shaping InFiné’s ambient sound?
Many InFiné artists have explored the genre, but here are some of our key figures. From our very first album, Francesco Tristano laid the foundation with Handover, a tribute to Autechre, later releasing two 20-minute journeys with master Moritz Von Oswald. Since then, Rone, Clara Moto, Arandel, and Cubenx have created ambient works—today joined by Lucie Antunes, Frieder Nagel, Basile3, Deena Abdelwahed, and Aārp, who continue pushing the genre’s boundaries.
Bernard Szajner, visual artist and music theorist, inventor of Jean-Michel Jarre’s famous “laser harp,” was born in 1944 in Grenoble. A child of a Polish-Jewish refugee family, he began his career by founding a light show company before venturing into early electronic music, composing five albums before withdrawing, disappointed by the music industry. In 2014, we had the honor of reissuing his masterpiece inspired by Frank Herbert’s iconic trilogy. Visions of Dune, released in 1979, is a modular synth gem released just months after Brian Eno’s Music for Airports (March 1978)—both cornerstones of what we now call “ambient.”
Murcof, the Mexican sound sorcerer, reintroduced silence into music, paving the way for artists like James Blake. Combining classical elements with electronic textures, he crafts immersive and meditative sonic landscapes. His unique approach has earned him global recognition. We met in 2007 during a project revisiting the music of Lully, commissioned for a guided walk in the gardens of Versailles. Since then, Murcof has never stopped innovating, pushing the boundaries of electronic music with emotionally rich projects, establishing himself at the top of the genre alongside Alva Noto, Ben Frost, Tim Hecker, and Gas.
Vanessa Wagner, classical pianist with a lifelong curiosity for contemporary repertoire, is also a lover of electronic music. After a summer concert in 2010, she played a Satie Gnossienne live, stretched and produced by Murcof. This sparked the concept for the now-iconic album Statea, released six years later. Since then, she has continued to create introspective landscapes, blending contemporary music with collaborations alongside icons like Vladislav Delay and Suzanne Ciani.
Bruce Brubaker, American pianist and teacher to Francesco Tristano at Juilliard, had recorded scattered works by Philip Glass before we invited him to record a full album dedicated to the minimalist composer. That was followed by an album exploring Terry Riley’s music. Bruce then set out to redefine the role of the piano, using spatial sound techniques to explore post-ambient interpretations—including a reimagining of the ambient monument Music for Airports by Brian Eno.
Kaito is among the rare Japanese producers to break into the international scene, collaborating with Detroit’s Derrick May and Germany’s Kompakt label. Following in the footsteps of Ryuichi Sakamoto and Susumu Yokota, he draws inspiration from nature’s rhythms and Zen spirituality to craft musical invitations to spiritual journeys.
Gaspar Claus, a cellist who has broken free from classical confines, has worked with Bryce Dessner, Casper Clausen, and Sufjan Stevens. He has taken part in sonic experiments on every continent for nearly 20 years. Rone introduced us to him, and our first recordings featured him alongside his father, Pedro Soler. Together, we explored the modernity of guitar and cello playing a stripped-down flamenco. Since then, he’s been creating emotionally charged soundscapes, continuously evolving and expanding the voice of the cello both on stage and in the studio.
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FR
La musique « Ambient » est ancrée dans l’ADN d’InFiné. Vénérateurs du pape Brian Eno, enfants du label 4AD, nous avons grandi avec le fondateur « Chill Out » de KLF, biberonnés au « Selected Ambient Works » d’Aphex Twin chez les Anglais du label Warp. Écouteurs insatiables, nous avons goûté aux vitamines allemandes des premiers albums d’Ash Ra Tempel avant de plonger dans les basses abyssales de l’héritier Moritz Von Oswald ou l’aridité de Pole.
Plus tard, nous découvrirons d’autres sorciers au Mexique avec Murcof, au Canada avec Loscil, au Japon ave Kaito, en Scandinavie avec Biosphère, ou dernièrement au Kenya avec Kmru. Cette musique est l’une des transversales de notre catalogue avec d’autres genres électroniques plus rythmés, des hybridations innovantes de la musique classique ou désormais pop.
Dans l’Ambient le rôle du son est plus essentiel que dans aucun autre genre ! Chaque pièce offre une immersion totale dans LE son. Ces musiques étirent le temps pour créer une expérience où l’économie de moyens devient excellence. Ici, le silence est musical, ajoutant une profondeur et une richesse incomparables à l’écoute.
Ce qui parait simple a souvent nécessité des heures de studio pour polir et positionner chaque note, ajuster le mouvement d’une résonance afin de créer un espace sonore à l’image d’un architecte façonnant un volume. Tout doit être parfaitement juste, sans artifices, comme dans un jardin zen où la moindre imperfection brise l’harmonie.
L’Ambient touche à l’essence de la musique : l’émotion ! Le son y est un espace protecteur, un puissant outil de résilience et d’introspection, qui nous aide à nous rassembler pour surmonter des défis personnels ou collectifs. C’est de cette croyance et après de longues heures d’expérience qu’InFiné a développé sa collection de « musique médecine ».
Nous avons soigneusement sélectionné les potions auditives de notre catalogue, souvent électroniques, parfois plus organiques ou expérimentales, pour vous guider dans des territoires sonores émotionnels salutaires.
« InFiné Ambient » est une invitation au voyage immobile, une pause pour restaurer notre humanité menacée par les tumultes extérieurs.
#WeAreEmotionalPeople
Qui sont ceux qui construisent le son ambient d’InFiné ?
Nombreux sont les artistes d’InFiné à avoir goûté au genre et nous ne citerons que nos principaux experts. Pourtant dès notre premier album, Francesco Tristano posait les bases avec « Handover », un hommage à Autechre, avant de publier deux voyages de plus de 20 minutes avec le maître Moritz Von Oswald. Depuis, Rone, Clara Moto, Arandel ou Cubenx ont produit des pièces « ambient » comme aujourd’hui Lucie Antunes, Frieder Nagel, Basile3, Deena Abdelwahed ou Aārp continuent à explorer les limites du style.
Bernard Sazjner, plasticien et théoricien de la musique, l’inventeur de la célèbre « harpe laser » de Jean-Michel Jarre est né en 1944 à Grenoble. Enfant d’une famille juive polonaise exilée, Sazjner a commencé sa carrière en fondant une société de light shows avant d’explorer la musique électronique naissante, composant cinq albums avant de se retirer, déçu par l’industrie musicale. En 2014, nous avons eu l’honneur de ré- éditer sa pièce maîtresse inspirée de la trilogie culte de Frank Herbert . « Visions Of Dune », sorti en 1979, est un chef- d’œuvre des synthétiseurs modulaires qui à succédé de quelques mois au « Music for Airports » de Brian Eno (mars 1978), tous deux contribuant à forger ce que l’on appelle aujourd’hui «ambient ».
Murcof, sorcier du son mexicain, a réintroduit le silence dans la musique, ouvrant la voie à des artistes comme James Blake. Il mêle des éléments de musique classique à des textures électroniques, créant des paysages sonores immersifs et méditatifs. Son approche unique crée des univers cinématographiques qui lui ont valu une reconnaissance internationale. Nous nous sommes rencontrés en 2007 pour une œuvre revisitant les musiques de Lully, commandée pour accompagner une déambulation dans les jardins du château de Versailles. Depuis, Murcof n’a cessé d’in- nover, repoussant les limites de la musique électronique avec des projets qui captivent par leur profondeur émotionnelle et l’ont installé au sommet du genre avec Alva Noto, Ben Frost, Tim Hecker ou Gas.
Vanessa Wagner, pianiste classique, depuis toujours curieuse des répertoires contemporains, elle est également une amoureuse des musiques électroniques. À la fin d’un concert d’été en 2010 elle joue une Gnossienne de Satie produite et étirée en direct par Murcof. De là naît le concept de l’album désormais iconique « Statea », sorti six ans plus tard. Depuis, elle ne cesse de composer des paysages introspectifs, fruit de ses recherches dans les répertoires contemporains et de collaborer avec des icônes du genre comme Vladislav Delay ou Suzanne Ciani.
Bruce Brubaker, pianiste américain que Francesco Tristano, son élève à la Julliard School, nous a présenté. Bruce avait enregistré des œuvres éparses de Philip Glass avant que nous lui proposions un album complet dédié au compositeur phare du mouvement minimaliste. S’en est suivi un album autour de Terry Riley, après lequel Bruce a cherché à redéfinir le rôle de son instrument. En utilisant des techniques de spatialisation du son, il s’est attaqué aux possibilités d’un post-ambient revisitant le monument du genre « Music For Airports » de Brian Eno.
Kaito, fait partie des rares producteurs japonais à s’être exportés hors de ses frontières. Il a notamment collaboré avec Derrick May à Détroit ou avec les Allemands de Kompakt. Après Ryuichi Sakamoto ou Susumu Yokota, il est l’un des meilleurs représentants d’artistes s’inspirant des respirations de la nature et de la spiritualité zen pour composer des invitations au voyage spirituel.
Gaspar Claus, violoncelliste affranchi des carcans classiques, a notamment travaillé avec Bryce Dessner, Casper Clausen ou Sufjan Stevens. Il a participé à toutes les expérimentations sur tous les continents depuis bientôt 20 ans. C’est Rone qui nous l’a fait découvrir et c’est d’abord avec son père, Pedro Soler, que nous l’avons enregistré. Nous avons exploré avec eux la modernité d’une guitare et d’un violoncelle jouant un flamenco dépouillé à l’os. Depuis, il compose des paysages sonores pétris d’émotions et ne cesse de faire évoluer et grandir le son de l’instrument sur scène comme en studio.