Back in 2006, the French label InFiné started stitching unlikely threads between classical music and club culture, laying early groundwork for what would come to be called “new-classical” — a “new” that felt hybrid and forward-looking rather than the narrower “neo.” The wager was simple: treat the studio like an instrument and let composition, production, and performance bleed into each other.

By early 2007, kindred spirits at Erased Tapes were formalizing a similar impulse in the UK, crystallizing experiments that had flickered across ECM releases and artists like Aphex Twin, Philip Glass, and Brian Eno. The vision also nods to Glenn Gould, the Canadian pianist who famously embraced the studio’s power to do what the concert hall could not, a perfectionism that quietly rewired modern recording practice.

InFiné’s first catalog statement set the tone. Fresh from winning the Orléans International Piano Competition, Francesco Tristano recorded his first “non-classical” album for the label: a piano-centered set elevated by Murcof’s sonic alchemy and folding in Autechre, Pascal Dusapin, Jeff Mills, and Tristano himself.

Two years later, in October 2008, the label staged a landmark at the Philharmonie de Paris: Detroit icon Carl Craig with the orchestra Les Siècles under François-Xavier Roth, Tristano’s arrangements, and the discreet touch of Berlin techno pioneer Moritz von Oswald, a bridge between symphonic muscle and machine pulse.

Since then, InFiné has kept walking that ridgeline with artists such as pianists Bruce Brubaker and Vanessa Wagner, cellist Gaspar Claus, percussionist Lucie Antunes, producers Rone, Arandel, Murcof, Labelle, and more recently Japan’s Kaito. In June 2021, Rone’s repertoire, arranged by Romain Allender, took over Lyon with a 90-piece orchestra and choir; the LOOPING project has since sold out philharmonic halls across France and Europe.

In 2019, the label launched a singular series with Paris’s Musée de la Musique, inviting contemporary musicians to “play” the museum’s historic instruments — not as relics, but as living tools. After albums devoted to Bach and to guitars, new chapters focused on harps and the oud are slated for 2025 and 2026. In 2024, InFiné also teamed with IRCAM on a program that fuses research and art: Murcof inaugurates the line with a 360° project spanning an album, ambisonic live performance, and soon, VR.

InFiné’s third and most recent collaboration with Musée de le Musique was for Mary Lattimore and Julianna Barwick‘s upcoming project, continuing a shared mission to bridge historical instrumentation with contemporary innovation.  “We were so lucky to have access to this experience. There was a lot of reverence, working with people with such warmth and enthusiasm, bringing these instruments into a modern context, literally taken off the shelves of the museum,” says Lattimore. “We wanted to honor the past while making music that we feel is a true expression of ourselves,” adds Barwick.

On October 10th, Vanessa Wagner will release Complete Piano Etudes (Philip Glass) as a special 4-LP box set, a format that underscores its significance as a cornerstone for both the pianist and InFiné. Each Étude forms a distinct musical world, complete in itself. But heard as a whole, the cycle unfolds with remarkable depth: motifs and resonances weave through the pieces, revealing a vast emotional architecture where each work amplifies the others, enriching the collection’s overall meaning.

Nearly twenty years in, InFiné remains refreshingly uninterested in borders — geographic or stylistic. True to its roots yet restless by design, the label continues to operate as a laboratory where innovation serves listeners who like their music curious, porous, and resolutely modern.

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FR

En 2006, le label français InFiné établit des connexions inédites entre les musiques classiques et les musiques électroniques, devenant le précurseur d’un genre désormais connu sous le nom de « new-classical » (« new » plus hybride et innovant préféré à un « néo » plus limité).

Cette audace ouvre de nouveaux horizons dans la création sonore, influençant autant la production que la composition et l’interprétation. Début 2007, en Angleterre, le label Erased Tapes suit une voie similaire, structurant les expérimentations jusque-là éparses de labels comme ECM ou d’artistes tels qu’Aphex Twin, Philip Glass et Brian Eno. Sans oublier le visionnaire pianiste canadien Glenn Gould qui considérait le studio comme un instrument à part entière, offrant des possibilités impossibles en concert et dont le perfectionnisme a influencé les pratiques modernes de production sonore.

Le premier album du catalogue indiquait la direction prise. Francesco Tristano lauréat du Concours international de piano d’Orléans enregistre chez InFiné son premier album « non classique ». Autour d’un piano, au son sublimé par le magicien Murcof, se retrouvent des pièces d’Autechre, Pascal Dusapin, Jeff Mills ou Tristano lui-même.

2 ans plus tard, en octobre 2008 la scène de la Philharmonie de Paris accueille le premier grand événement live de la vie du label. Un projet, entamé quatre ans auparavant, réunit l’orchestre Les Siècles sous la direction du chef François-Xavier Roth et Carl Craig. Les œuvres du légendaire producteur de Detroit sont arrangées pour l’orchestre par Francesco Tristano, avec la complicité de l’Allemand Moritz Von Oswald, pionnier de l’arrivée de la techno à Berlin.

InFiné n’a cessé de suivre cette ligne de crête avec des artistes comme les pianistes Bruce Brubaker ou Vanessa Wagner, le violoncelliste Gaspar Claus, la percussionniste Lucie Antunes, les producteurs Rone, Arandel, le mexicain Murcof ou Labelle ou plus récemment le japonais Kaito.

Juin 2021, le répertoire de Rone est interprété par un orchestre de 90 musiciens et un chœur à Lyon. Ce projet, porté par les arrangements de Romain Allender, a réuni sur scène l’Orchestre National de Lyon et Rone. Depuis, Looping triomphe à guichets fermés dans les philharmonies en France et en Europe.

En 2019, InFiné inaugure une collection unique dans le monde qui invite des musiciens contemporains à « jouer » les instruments du musée national de la musique (à la Philharmonie de Paris). Deux premiers disques ont été édités permettant à des artistes vivant de créer et faire vivre des instruments exceptionnels tant par leurs histoires que leurs qualités musicales. Après le répertoire de Bach et les guitares, deux opus sont en cours de préparation pour 2025 et 2026 l’un autour des harpes l’autre autour du oud.

Dans ce même esprit, en 2024  InFiné a donné naissance avec l’IRCAM à une série qui contribue à renforcer la visibilité internationale de cette précieuse “exception culturelle française”, où recherche et art ne font qu’un. Premier volume avec Murcof et un projet 360° autant album, que performance audiovisuelle en ambisonie et bientôt projet en VR.

La troisième et plus récente collaboration d’InFiné avec le Musée de la Musique concerne le projet à venir de Mary Lattimore et Julianna Barwick, poursuivant une mission commune : faire le lien entre l’instrumentation historique et l’innovation contemporaine. « Nous avons eu énormément de chance de pouvoir vivre cette expérience. Il y avait beaucoup de respect et de bienveillance dans ce travail avec des personnes passionnées, qui nous ont aidées à faire revivre ces instruments dans un contexte moderne, littéralement sortis des étagères du musée », explique Lattimore. « Nous voulions honorer le passé tout en créant une musique qui soit une véritable expression de nous-mêmes », ajoute Barwick.

Le 10 octobre, Vanessa Wagner sortira Complete Piano Etudes (Philip Glass) dans un coffret spécial 4 vinyles, un format qui souligne l’importance de cette œuvre, à la fois pour la pianiste et pour InFiné. Chaque Étude forme un univers musical distinct, complet en soi. Mais écouté dans son ensemble, le cycle déploie une profondeur remarquable : motifs et résonances s’entrelacent d’une pièce à l’autre, révélant une architecture émotionnelle vaste, où chaque œuvre amplifie les autres et enrichit la signification globale de la collection.

Depuis près de 20 ans, InFiné se distingue par sa liberté avec les frontières musicales. Fidèle à l’héritage historique, InFiné s’affirme comme un laboratoire où innovation et créativité se conjuguent au service des auditeurs curieux. À travers ses dialogues audacieux, InFiné dépasse les frontières, qu’elles soient géographiques ou stylistiques, pour repousser les limites de l’expérience musicale.